高髻青衣的少女们款款而行，舞者以绚烂之身勾勒出如诗如幻的无垠山河，将中国古典式传奇娓娓道来……舞蹈诗剧《只此青绿》选段在热闹的虎年央视春晚舞台上，引来网友刷屏“太美了！” 如今，《只此青绿》票务于7月19日11时正式开售，将于2024年1月5日至7日在合肥大剧院上演。
虎年春晚爆款来袭，不容错过
虎年春晚舞蹈诗剧《只此青绿》引得观众们惊叹连连，后又引发全网模仿和挑战“青绿腰”，再次“破圈”，至今热度不减，成为一部现象级美学艺术作品。舞者们身着青绿，眉眼锋利，绛唇高髻，利落甩袖，仿佛从《千里江山图》走出来活的山峦，舞出山水相依之感，舞出明月千年灵魂。
《只此青绿》的创作灵感来源于故宫博物院《千里江山图》展览。《千里江山图》是中国十大传世名画之一，北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成。不同于黑白色调的传统水墨画，该画因用石青石绿两种矿物质颜料绘成而得名，绚丽的青绿色调交织描绘出千里江山的锦绣恢弘。这是《只此青绿》中“青绿”的来源。
“无名无款，只此一卷；青绿千载，山河无垠。”元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图，“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。青绿，以岿然不动的卓立身姿，任漫漫岁月流转、沧海桑田，终汇聚成《千里江山图》中料峭的山、层叠的峦。舞蹈诗剧《只此青绿》采用时空交错式的叙事结构，重现大宋美学，开启沉浸式“赏画”体验。
中国传统意趣共绘“活的千里江山”
中国的文化传统是一条河流，传统文人画和传统舞蹈在千百年的时间流淌中，已然形成了自己的风格，凸显出强大的历史后坐力。而舞蹈诗剧《只此青绿》既继承了传统文化的意蕴，又巧妙地融合了当代舞台剧演出形态的特色，以勃发新枝清新的舞姿舞容展现在世人面前，让人们走向了宁静与安详，纵情于山水之间的人文情怀。
白色的丝绢，靛蓝色的篆刻，赭褐色的石，青灰色的笔，黑灰色的墨，再加上女官的大红官服、男子的粉衣簪花……各种迷人优雅的中国古典色彩，让人徜徉在具有浓郁文化气息的宋代美学，和富有传奇色彩的中国传统意趣之中，舞蹈诗剧《只此青绿》近两个小时的演出时长，将给人以梦幻般的艺术享受。
正是这些不同气质的色彩和工艺，最终凝成了独具一格、让人“一眼万年”的青绿，达到了中国绘画的巅峰。舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，也在舞台上共同构成了层峦叠嶂、颇具厚重深意的“活的千里江山”。
时空交错，国宝文物与现代人的精神共鸣
舞蹈诗剧《只此青绿》讲述了一位故宫青年研究员“穿越”回北宋，以“展卷人”视角“窥”见画家王希孟创作《千里江山图》的故事，探寻出了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然，读懂了古老文物与现代人之间的情感连接。舞台上将勾勒出层次丰富的画境：展卷人在月光下与希孟四目相对，兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。
如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩便是中华民族众多传统工艺造就的必然。《只此青绿》是致敬中华优秀传统文化之作。主创团队怀着对中华传统文化的敬畏、对传世国宝的敬畏、对舞台艺术的敬畏，将画作背后所蕴含传统手工艺智慧的篆刻人、织绢人、磨石人、制笔人、制墨人等非遗传承人，进行了艺术化的诗意呈现。这些手工艺人，包括文物工作者都是中华传统文化的传承者。正是这些人的尽力守护，观众们才得以再见千年前的文化瑰宝。
舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》荣获最高政府奖第十七届文华大奖，由中国舞坛“双子星”韩真、周莉亚携手创作，广大市民可在合肥大剧院官方授权渠道购票，共同感受“国宝文物”与“现代人”的精神共鸣。
合肥通客户端-合报全媒体记者 沈运
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